In der öffentlichen Veranstaltung „Stunde(n) des Tanzes“ sprechen Caroline Helm (B.A. Theaterwissenschaft) und Prof. Dr. Patrick Primavesi mit Guntram Walther über seinen persönlichen Werdegang, über die Entwicklung der modernen Plakatkultur sowie über Tanz als sehr spezifischen Gegenstand der Darstellung und Vermittlung.

Plakate als wirksames Mittel der Werbung, der Information, der Unterhaltung und häufig auch der politischen Propaganda sind ein wichtiger Bestandteil des öffentlichen Lebens. Mittlerweile wird jedoch in Leipzig wie in vielen anderen Städten die Werbung auf andere Formate umgestellt und die im 19. Jahrhundert etablierten Litfaßsäulen werden seltener. Zu DDR-Zeiten waren Plakate aber auch als Werbe- und Informationsträger für Tanz von großer Bedeutung, wie die Ausstellung insgesamt zeigt.

Ausgebildet an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig kam der Diplom-Grafiker Guntram Walther über persönliche Kontakte, u.a. zum Fotografen und Tänzer Siegfried Prölß, bald mit Tanz in Berührung. Es folgten Aufträge für die renommierten Ballettwettbewerbe der DDR oder die Veranstaltungsreihe „Stunde des Tanzes“ unter der Leitung von Jean Weidt an der Komischen Oper Berlin.

Im Rahmen des Gesprächs werden ergänzend zur Ausstellung von Plakaten des Tanzarchivs weitere Plakate aus dem privaten Bestand Guntram Walthers präsentiert. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit zur offenen Diskussion.

2.2.2023: „Volkstanzen in der DDR. Vorträge und Gespräch“

Begrifflich ist „Volkstanz“ eine Wortschöpfung des 18. Jahrhunderts (angelehnt an Johann Gottfried Herders Idee vom „Volkslied“), die eigentlich erst im 19. Jahrhundert gebräuchlich wurde und den Begriff „Nationaltanz“ ersetzte. Damit steht Volkstanz in engem Bezug zu den Aushandlungsprozessen eines modernen Verständnisses von Volk, Nation und Identität seit der Aufklärung. Als tänzerische und kulturelle Praxis war und ist Volkstanzen immer in gesellschaftlichen Diskursen und Kontexten verankert und gestaltet diese gleichzeitig mit. Volkstanz ist sozial hergestellt und wirkt gemeinschaftsstiftend, d.h. er konstituiert, bestätigt und repräsentiert Gemeinschaft. 

Am Beispiel des sorbischen und deutschen Volkstanzes sowie deren politischer Instrumentalisierung in der DDR spüren die beiden Referentinnen in einer materialreichen Präsentation der Frage nach der Konstituierung kollektiver Identitäten im Volkstanz nach. Das dabei entfaltete Spektrum von gelebter Tanzpraxis, inszenierter Bühnentanzkunst und staatlich kontrollierter Leistungsschau eröffnet vielfache Perspektiven auf die Frage nach einem „kulturellen (Tanz)Erbe“. Wer waren die jeweiligen Akteur*innen, welche Elemente und Formen wurden aufgegriffen und fanden wiederum Eingang ins Archiv, um zur Traditionsbildung beizutragen? Was wurde dabei ausgegrenzt und bleibt als Lücke im Archiv, aber vielleicht dennoch im Alltag der Menschen? Mit dem anschließenden Gespräch wird in diesem Sinne auch ganz persönlichen Erfahrungen der Gäste Raum gegeben und zum gemeinsamen Austausch eingeladen.

Zur Ausstellung

Zu den umfangreichen Sammlungen des Tanzarchivs gehört auch eine Plakatsammlung zu den Themen Tanz und Musik, die von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart reicht. Nach der Übernahme des Tanzarchivs wurde die Sammlung an der Universitätsbibliothek katalogisiert. Die Ausstellung zeigt Beispiele aus der Plakatsammlung von den Anfängen bis in die 1970er Jahre.

Eröffnung

Die Ausstellungseröffnung findet am 7. November 2022 um 18 Uhr in der Bibliotheca Albertina statt, am Vorabend der euro-scene Leipzig (8.–13. November 2022). Die Ausstellung kann vom 8. November 2022 bis 26. Februar 2023 täglich von 10 bis 18 Uhr im Ausstellungsraum der Bibliotheca Albertina besichtigt werden. Der Eintritt ist frei.

Realisierung

Kurator*in: Prof. Dr. Thomas Fuchs, Dr. Melanie Gruß
Gestaltung: GRUETZNER TRIEBE
Restaurierung und Ausstellungsaufbau (UBL): Jörg Graf, Fanny Barthold, Mina Rakelmann, Anna Wypych, Anna Wagner
Digitalisierung (UBL): Olaf Mokansky
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Koordination (UBL): Caroline Bergter

Das Jahrhundert des Tanzes (2019)

Mit dieser Ausstellung vom 24.8. bis 21.9.2019 unter dem Motto: „Was der Körper erinnert. Zur Aktualität des Tanzerbes“, wurde an der Akademie der Künste Berlin, auf der Basis ausgewählter Sammlungsbestände der Tanzarchive ein Brückenschlag zwischen der schon über einhundert Jahre währenden Tradition des modernen Tanzes in Deutschland und der zeitgenössischen Tanzpraxis versucht.

Dafür wurden die Ausstellungsräume des Akademiegebäudes am Tiergarten zweigeteilt: in der vorderen Hälfte waren Archivobjekte, Dokumente, Fotos und Filme zu sehen, in der hinteren Hälfte fand ein aufwändiges Begleitprogramm mit Tanzproduktionen statt, die sich mit jeweils eigenständiger Ästhetik und Methodik auf die Geschichte des modernen Tanzes bezogen. Hinzu kamen Podiumsgespräche, Vorträge und Diskussionen, in denen es auch um die Frage nach einer zeitgemäßen Arbeit von und mit Tanzarchiven ging. Kuratiert wurde die Ausstellung von Heike Albrecht, Gabriele Brandstetter, Nele Hertling, Johannes Odenthal, Ong Keng Sen und Madeline Ritter, in Kooperation mit den Tanzarchiven, vertreten durch Stephan Dörschel, Melanie Gruß, Heide-Marie Härtel, Alexandra Hennig, Helene Herold, Frank Manuel Peter, Patrick Primavesi und Thomas Thorausch.

Ausgangspunkt für die Ausstellunginstallation waren 75 Objekte, die in exemplarischer Form die revolutionäre Geschichte des Bühnentanzes in Deutschland vom Jahrhundertbeginn bis in die 1980er Jahre erzählen. Sie geben mögliche Antworten auf die zentrale Frage des Programms „Was der Körper erinnert“, in welcher Weise eine so körperbasierte und aufführungsgebundene Kunstform wie der zeitgenössische Tanz als kulturelles Gedächtnis, als materielles Erbe unserer Kultur, zu erhalten und zu erinnern gilt.

Originale korrespondierten in der Ausstellung mit digitalisierten Fotografien und Filmdokumenten, die den Kontext der Objekte vor allem durch das bewegte Bild erweiterten. Auf einer dritten Ebene wurde diese Auswahl in einen internationalen Zusammenhang der Tanzmoderne durch 100 fotografische und filmische Dokumente gestellt, um die Kreativität und Wucht der Tanzentwicklungen in Europa, den USA und weltweit anzudeuten.